APOIO:

Data: 20 de Janeiro de 2011
Hora: 15h00 (Quinta-feira)
Local: Estação Caneca-Trilhas da Arte Espaço Cultural
Endereço: Rua Frei Caneca, 384 – Consolação São Paulo
Site: www.festivalrnab.com.br

Nome dos vencedores do Festival Rnab 2010

Leticia – Campinas
Raphael Rodrigues – São Paulo
Thaisi – Campinas
Rogerio Gomes – São Vicente

Lista de Juri do evento

Bruno Rodrigues – PRODUTOR DE ELENCO/ Rede Record

Henrique Faria – é diretor cinematográfico e Montador do Filme Cinematográfico. Formado em Ciência da Computação pela PUC Paraná, tem especialização Comunicação Audiovisual Cinema e TV e extensão em Áudio para Cinema. Já Participou de festivais, como O Sanfoneiro (1999), Animamundi: 7ª Edição do Festival Internacional de Animação do Brasil, 18º Festival Internacional de Video e Multimídia de Clemont-Ferrand / Vidéothéque-Ephémére – França, 12ª Mostra do Curta Cinema do 8º Festival Internacional de Curta-Metragem do Rio de Janeiro,Cine Redondo no Skol Rio 2004, entre outros.

Marcelo Krause

- 15 anos de experiência em direção, coordenação e produção de programas e eventos.
- Direção de novela: Água na Boca pela Band (2008);
- Assistente de Direção das novelas: ‘O Rei do Gado’ pela Tv Globo; ‘A Escrava Isaura’ pela Tv Record; ‘Cristal’ e ‘Maria Esperança’ no SBT; e Dance Dance Dance pela Band.
- Produção de programas e direção de externas do ‘Domingão do Faustão’ da Tv Globo, e ‘Boa Noite Brasil’ da Tv Bandeirantes.
- Responsável pela estruturação, coordenação e co-direção das Oficinas de Atores da Tv Globo de SP.
- Coordenação de eventos para: Editora Moderna, Nestlé, Tv Globo, etc. Produção de peças de teatro (O Natal de Harry; Amor! Coragem! Compaixão! entre outras).
- Direção de vídeos institucionais e vídeoclipes. Krause Produções Artísticas Ltda.

Wallace Meirelles

Profissional atuante no mercado cultural. Idealizador do projeto Cinema Comunitário, premiado com o programa OI Novos Brasis, um dos fundadores da Academia Nacional de Atores, onde desenvolveu um método exclusivo de interpretação, É cocriador do projeto Oficina Cinema Brasil Afora, projeto de difusão cinematográfica, onde roteirizou e dirigiu mais de 10 curtas-metragens, como: Making Off, Aventuras, Aconteceu Naquele Set, Rotas Subjetivas, Nada por Acaso, entre outros. Colaborador do documentário premiado Jesus No Mundo da Imaginação, de Newton Cannito, exibido em televisões de 21 países e considerado pelo crítico Jean-Claude Bernardet uma “referência inevitável do documentário brasileiro contemporâneo”. Dirigiu o DVD do espetáculo Camila Baker, com Daniel Boaventura, Leonardo Brício, Otávio Muller e Marcos Mion. Produziu o seriado “Jesus, O Nascimento”, na cidade teatro de Nova Jerusalém com a participação de 150 profissionais. Dirigiu a versão teatral de Bonitinha, Mas Ordinária, de Nelson Rodrigues. Jornalista de formação, pós graduado em Cinema e TV pela FGV, é membro da associação de roteirista, que congrega os principais autores brasileiros e professor e palestrante de oficinas de realização de cinema e produção cultural. Diretor da WMX Comunicação. Atualmente é Diretor Artístico do Espaço Cultural Qualidade Brasil, Gestor do Extracultural e do Natureza Lounge e prepara um longa para filmagem em 2011.

Valdo Vale – DIRETOR CINEMATOGRAFICO PÓLO AUDIOVISUAL DE SANTA RITA /FORLATEZA

Lista dos curtas para exibicao no dia 20 de janeiro TIMING Ficção, Direção: Amir Admoni, 8 min. Elenco: Caco Ciocler, Gisele Werneck, Jackson Ciocler, Júlio César Machado, Carol Ferretti e Israrel Grytz; Roteiro: Amir Admoni, Débora Mamber e Felipe Pipo Grytz. Cidade: São Paulo Estado: São Paulo O TERRORISTA Drama, Direção: Antonio Carlos Junior, 06min 12 seg. Cidade: Manaus Estado: Amazonas AMOR PURO E SIMPLESMENTE Ficção Experimental, Direção: Alexandre Lino, 03min 35 seg. Cidade: Rio de Janeiro Estado: Rio de janeiro BLOCO D Terror, Direção: Vinícius Casimiro, 6 min. Cidade: São Paulo Estado: São Paulo RESTROOM Suspense, Direção: Julio Gonçalves, 06 min 29seg. Cidade: Itumbiara Estado: Goiás JOURNÉE Ficção, Direção: Maria Fernanda Serson, 14 min. Cidade: São Paulo Estado: São Paulo.

Sandra Camillo + informações www.festivalrnab.com.br Um forte abraço, Festival RNAB / Revelando Novos Atores Brasileiros

Ciclo de Palestras
Os lances relevantes da história da marca Alfa Romeo será contada por meio da exposição de modelos da marca e também em palestras que estão programadas para os dias 17 e 18 (sábado e domingo) de julho. Foram convidadas autoridades renomadas no assunto como jornalista Roberto Nasser, os professores Ari Rocha e Carlos Castilho, além de um dos maiores conhecedores de autos antigos do Brasil, Og Pozzoli. As palestras costumam ser muito concorridas e as inscrições devem ser feitas antecipadamente por meio do site www.abcoldcar.com.br.
Sábado – dia 17/07
11h – Roberto Nasser, curador do Museu do Automóvel de Brasília, fala sobre a história da Alfa Romeo desde seu surgimento até a passagem pelo Brasil.
14h – Prof. Ari Rocha - designer, foi o principal responsável pela criação do departamento de estilo da Vemag e projetou o Aruanda, primeiro carro brasileiro dentro do conceito de veículos urbano.
Domingo – dia 18/07
11h – Og Pozzoli – o mais importante colecionador do Brasil vai relembrar as histórias de quando surgiram os clubes de autos antigos no Brasil.
14h – Prof. Carlos Castilho vai conferir palestra sobre a História do Design do Automóvel. Simplesmente imperdível pois apresenta revelações surpreendentes sobre a influência de determinados veículos na tendência mundial de estilo.
Premiação : Outro momento importante da exposição será a premiação dos melhores modelos em nove categorias diferentes – Hot Rods e Clássicos, Revelação do vencedor da eleição para o Clube de Autos Antigos do Ano – 2010 e do Antigomobilista do Ano – 2010. O início da premiação será às 16h do domingo – 18/07

Sobre o ABC Old Car & Parts – Concebido para ser a grande expressão da região do ABC paulista no cenário nacional do carro antigo, o ABC Old Car & Parts é um evento anual realizado desde 2007. Já na sua primeira edição reuniu 320 automóveis antigos e fora-de-série de várias marcas e modelos e um público superior a 50 mil pessoas, atraindo a atenção da grande imprensa. A exposição apresenta uma proposta educacional com diferentes palestras onde os alunos do Instituto Mauá de Tecnologia têm a oportunidade e aprender sobre o passado da indústria automotiva lições que poderá aplicar nas suas ações profissionais futuras.

No primeiro dia (12), uma série de mesas com convidados e representantes do MinC irão debater os principais aspectos da proposta de revisão da Lei de Direitos Autoral e seu impacto nas atividades dos artistas. Durante a semana, grupos de trabalho de diversos segmentos (Música, Cinema, Artes visuais, Artes cênicas e Literatura) se reunirão para discutirem os direitos autorais em cada área. No segundo dia (19), representantes de todos os grupos de trabalho apresentarão relatórios e haverá a elaboração de um documento para envio à consulta pública.

Haverá ainda uma mesa de fechamento com a entrega oficial deste documento, no dia 19. Para viabilizar todo o processo, haverá consultores de diversas áreas para aprofundar as discussões, montar as mesas, dar consultoria ao evento e fechar a redação do documento final. São oito áreas de abrangência do Conselho: Música, Cinema, Artes Visuais, Teatro, Circo, Literatura, Dança e Artes Populares.

10h – Abertura do debate com a presença de autoridades e do Secretário de Políticas Culturais do MinC, José Luiz Herência

11h – Anteprojeto de alteraçao da Lei do Direito Autoral

O diretor de direitos intelectuais do MinC, Marcos Souza, apresentará as modificações propostas no anteprojeto e debaterá na mesa com representantes das áreas de música, audiovisual, artes cênicas e literatura.

13h – Papel das associaçoes e a gestao coletiva de direitos autorais: Política e critérios de arrecadaçao, distribuiçao, representatividade e participaçao do estado na normatizaçao e fiscalização.

Debate sobre o verdadeiro papel do Escritório Central de Arrecadação de Direitos Autorais – ECAD na gestão coletiva de execução publica de música e de audiovisuais – conforme proposta constante do anteprojeto.

15h30 – Direito de autor e dos conexos na atual legislação autoral brasileira com o comparativo com o anteprojeto em consulta pública: Exposição por artistas, autores e criadores acerca dos direitos autorais em sua área de atuação. Debate com o representante do MinC, face ao anteprojeto e o papel dos criadores no contexto autoral brasileiro. Exposição jurídica das alterações propostas pelo anteprojeto face a lei autoral vigente.

10h – Mesa de debates dos temas e propostas levantados no dia 12.

Debate com a participação de representantes dos segmentos : Música, Cinema, Artes visuais, Artes cênicas e Literatura . Criadores, artistas e autores que participaram dos grupos de trabalho durante a semana.

13h – Redação do documento para a envio à consulta pública

15h30 – Mesa de fechamento do seminário com a entrega do documento ao MinC.

Seminário O Artista, o Autor e o direito autoral brasileiro

Data: 12 e 19 de julho

Horário: a partir das 10h

Local:Itaú Cultural -Av. Paulista, 149 – Cerqueira César – São Paulo (SP)

Pessoas comuns, que nunca tiveram acesso à cinema, vão poder virar cineastas, escrever histórias, gravar um filme e exibi-lo em sua cidade.

Dona Maria José Estevam de Souza, 58 anos, nunca havia ido ao cinema e nem mesmo saído de sua cidadezinha, o município de General Sampaio, que fica no Ceará e tem menos de sete mil habitantes. Fleury da Silva de Almeida, 25 anos, é hoje morador de um assentamento do Movimento Sem-Terra em Araguapaz, no estado de Goiás, e acumula histórias para contar dos tempos de dificuldade do acampamento.

O índio Vandete Cerqueira Sereno mora em uma tribo kaxinawá, na cidade de Marechal Thaumaturgo, no Acre. Já o professor Daniel Vieira Corrêa vive em uma cidade no Pará cujo acesso só é possível de barco. Para ir à capital, os moradores do lugar precisam enfrentar três dias a bordo de uma embarcação, que nem sempre preza pelas condições de saúde e segurança dos passageiros.

O que pessoas com histórias de vidas tão diferentes têm em comum? Elas são exemplos de moradores de cidades brasileiras com até 20 mil habitantes selecionados pelo projeto Revelando os Brasis, uma iniciativa do Instituto Marlin Azul, que, com apoio do Ministério da Cultura, leva a linguagem audiovisual a esses municípios do País.

Entrando em sua quarta edição, o Revelando os Brasis recebe novas inscrições até o dia 30 de julho. Para participar, o morador envia sua história – real ou não. Os autores das 40 melhores histórias são selecionados e participam de um curso intensivo de cinema no Rio de Janeiro. Lá, são apresentados à linguagem que até então era, no geral, uma desconhecida. “Muitos dos nossos selecionados não tinham sequer ido a um cinema quando suas histórias foram escolhidas”, afirma a diretora do Instituto Marlin Azul, Beatriz Lindenberg.

Segundo ela, no curso, o grupo tem a oportunidade de conviver com profissionais da área, que compartilham conhecimentos relacionados a roteiro, planos de produção, fotografia, som e edição. Depois de aprender, eles retornam para suas cidades, montam suas equipes com moradores do próprio lugar e produzem seus vídeos, com apoio de dois profissionais da área.

“A cidade toda se envolve no projeto. Outros moradores se tornam atores e trabalham na produção”, diz.
Na terceira etapa do projeto, as cidades dos 40 selecionados terão a oportunidade de conferir o resultado do trabalho por meio de um circuito de exibição. Três caminhões percorrem os estados brasileiros contemplados, incluindo as cidades dos moradores e as capitais, levando toda a estrutura necessária para montar cinemas ao ar livre e exibir as produções da região.

Talentos em formação
O Revelando os Brasis propicia a esses moradores o primeiro contato com o mundo do cinema, mas eles não param por aí. “Procuramos acompanhar os selecionados e percebemos que eles continuam produzindo, se capacitando e investindo na área”, ressalta Beatriz.

Segundo ela, dos primeiros 80 selecionados, 50 já têm novos roteiros escritos depois da primeira experiência; sete já abriram suas próprias produtoras; cinco decidiram fazer curso superior em Cinema; 24 já conseguiram realizar outros vídeos.

O Revelando os Brasis é um projeto da Secretaria do Audiovisual, do Ministério da Cultura, e conta com a realização do Instituto Marlin Azul, com patrocínio da Petrobras e a parceria do Canal Futura.

Conheça o Revelando os Brasis
- O Revelando os Brasis foi lançado no dia 11 de agosto de 2004 pelo Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual e do Centro Técnico do Audiovisual (CTAv), em parceria com o Instituto Marlin Azul.
- O lançamento da primeira edição aconteceu em Milagres, na Bahia, localizada a 232 km de Salvador, cidade com mais de 13 mil habitantes.
- A segunda edição começou em 2005.
- A terceira edição atraiu 712 histórias vindas de diferentes partes do país.
- A quarta edição está com inscrições abertas para pessoas com mais de 18 anos que morem em cidades com até 20 mil habitantes do Brasil.

Serviço:
Revelando os Brasis Ano IV (Concurso Nacional de Histórias)
Inscrições: abertas até 30 de julho de 2010
Público: Pessoas acima de 18 anos moradoras de cidades com até 20 mil habitantes.
Ficha de inscrição e regulamento: através do site www.revelandoosbrasis.com.br e e-mail revelando@imazul.org

JOINVILLE, 09/07/2010 – Mostrar uma cidade de Bruxelas que nem mesmo os belgas conhecem, analisada em seus mínimos detalhes e encantos. Este é o objetivo da Mostra Fotográfica Bruxelas em Foco, produzida pelo conceituado fotógrafo publicitário Rodolpho Pajuaba, que ficará exposta entre os dias 13 de julho e 03 de agosto no Centro Europeu de Joinville.

De acordo com o artista, as 16 imagens que compõe a mostra foram produzidas durante o primeiro semestre de 2009, quando ele morou em Bruxelas enquanto implantava um estúdio de fotografias automotivas na cidade. Em seus horários de folga, Pajuaba aproveitava para vagar pela região testando e praticando uma técnica fotográfica onde a nitidez da imagem pode ser deslocada de forma surpreendente. “Com este trabalho, em vez de trabalhar com planos de foco paralelos, como em uma fotografia normal, eu consegui captar imagens com focos diferenciados, resultando em fotografias onde o assunto parece a miniatura da cidade e que atraem a atenção do observador, que consegue, por exemplo, passear o olhar entre o que está e o que não está em foco”, explica.

A abertura oficial da Mostra Fotográfica Bruxelas em Foco vai acontecer na próxima terça-feira, dia 13 de julho. A exposição pode ser visitada gratuitamente de segunda a sexta-feira, das 8h às 22h, e nos sábados, das 8h às 12h. O Centro Europeu fica na Rua Henrique Meyer, n° 280. Mais informações pelo telefone (47) 3029-4344 ou no site www.centroeuropeu.com.br.

Serviço:
Mostra Fotográfica Bruxelas em Foco

Local: Centro Europeu (Rua Henrique Meyer, n° 280)
Data: de 13 de julho a 03 de agosto

Horário: De segunda a sexta-feira, das 8h às 22h, e nos sábado, das 8h às 12h

Informações: (47) 3029-4344 ou www.centroeuropeu.com.br

O SubRapCombo 2010 será realizado no SESC Pompéia (28/08), SESC Ribeirão (25/08) e SESC São Carlos (27/08)

A segunda edição do mini-festival itinerante de hip hop alternativo SubRapCombo traz um dos mais importantes grupos do gênero já surgidos na história: o quarteto nova-iorquino Anti-Pop Consortium. Depois de lançar o elogiadíssimo “Fluorescent Black” (2009) e divulgar o disco em duas turnês na Europa, o grupo, se apresenta pela primeira vez no Brasil com sua formação completa. O mini-festival conta com três apresentações: Em São Paulo, na choperia do SESC Pompéia (28/08); no SESC São Carlos (27/08) e no SESC Ribeirão Preto (25/08).

Formado em 1997 pelos MCs Beans, High Priest e M. Sayyid e pelo produtor Earl Blaize, o Anti-Pop Consortium, que tem cinco discos lançados, investe em sonoridade marcada pelo encontro de timbres digitais e sons analógicos. Mas tudo numa versão turbinada da proposta lançada por Afrika Bambaataa, no início dos anos 1980, na clássica faixa “Planet Rock”, verdadeiro monolito da cultura de rua.

Para completar a programação do SubRapCombo, duas atrações nacionais que têm influências do grupo e dialogam com a estética do APC: M.Takara+R.Brandão e Afasia (Carlos Issa e Akin).

Anti-pop Consortium

O álbum de estréia do grupo, Tragic Epilogue (2000) marcou época ao forjar uma sonoridade que ecoava influências da música eletrônica dos alemães do Kraftwerk, dos Proto-rappers do Last Poets (resgatados em meados dessa década por artistas Pop Como Common e Kanye West) e do lendário Public Enemy. Dois anos depois, durante a divulgação do terceiro disco, lançado pela cultuada gravadora Warp, se separaram e só retomaram as atividades em 2009, com o lançamento de Fluorescent Black. Sucesso imediato de crítica e público, o novo trabalho trouxe ao grupo seu período de maior popularidade, com duas turnês européias. Durante o hiato de sete anos, dois dos integrantes visitaram o país em carreira solo: Beans se apresentou durante o Sónar Sound em 2004, e High Priest fez shows no SESC em 2007. Agora, pela primeira vez, o Anti-pop se apresenta no país com a formação completa.